Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли в другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в ином виде живописи. Представленные варианты рисунка карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта. Даже если у вас есть предыдущий опыт, такая информация – это дополнительные навыки и понимание. Мы также посоветуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.
В предыдущих публикациях мы с вами уже рассматривали подготовительные этапы перед началом работы карандашом (если вы еще не ознакомились с ними, обязательно сделайте это). Одним из первых начальных этапов является правильный подбор карандаша с помощью которых вы будете рисовать. Мы с вами рассмотрели виды карандаша, его толщину и даже технику правильного положения в руке (а также поговорили об оптимальной силе, с которой нужно давить на карандаш). В этой публикации продолжим говорить о технических вещах рисунка карандашом (например, как выбрать бумагу и подобрать хороший ластик) и нескольких этапов его создания.
Начнем с бумаги! Существуют разные виды бумаги, но мы хотим заострить ваше внимание на гладкой бумаге (покрытие пластины), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание. Выбирая ластики, нужно подобрать такой, чтобы при стирании не оставалось никаких следов. Для этого нужны специальные ластики-клячки, которые ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги. Также хорошим вариантом станет стикеры-ластики, которые сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Небольшая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке.
Теперь приступим к практике, сегодня с акцентируем внимание на освещение вашего рисунка, которое очень влияет на реалистичность картинки. Для более реалистического изображения нужно поупражняться в нескольких элементах затемнения. Тень вашего изображения должна быть максимально темнее в сравнении со всей картиной (не бойтесь если это будет цвет приближенный к черному). “Вторая тень” – не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность (светлее, чем предыдущий, подходящий цвет – темно-серый). Следующий этап – это основной цвет вашего изображения (в цветовой палитре – средне серый). Между двумя первыми цветами обязательно нужен, как дополнительный свет (идущая сзади тень, которая будет светло-серая). Центральная часть вашего рисунка – полный цвет – тон который плавно переходит в белый.
Практикуйтесь с игрой теней и создавайте рисунок с реальными эффектами.